《美术观察》简介
《美术观察》(月刊)曾用刊名：(美术史论)1981年创刊，是立足“大美术”概念的大型综合性美术月刊。本刊坚持以“三个代表”重要思想和十六大精神为指导，努力展示中国先进文化的特色、成就和方向;关注美术发展的前沿和热点，深入探究美术理论和创作的基本问题，大力传播美术学知识和相关信息，以丰富的栏目反映美术领域的多样景观，致力于有中国文化立场的现代美术形态的建设与繁荣，在美术学科创造性地体现国家发展的文化战略和宏观精神指向。《美术观察》坚持正确的舆论导向，强调学术至上、质量第一的编辑原则。杂志的志趣是：精诚问道，但不囿书斋;侧重建设，却不懈批评;着意前瞻，亦勤于反思;力求全面，也力避浮泛;尊重客观，更崇尚良知;基调严肃，又饱含热情。《美术观察》主管单位：中国艺术研究院，主办单位：中国艺术研究院，国内统一刊号：11-3665/J，国际标准刊号：1006-8899
《美术观察》自创刊以来，定位于美术史论研究，全面反映体现国家水平的美术理论、美术史和美术批评研究成果，对美术界影响广泛，享有很高声誉和权威，为促进中国美术理论研究以及创作实践作出了巨大的贡献。在中国艺术研究院和美术研究所的浓郁学术环境中，在14年的刊行历史中，杂志坚持学者办刊、权重学术，形成了以学术性为核心的自身传统和风格特色。
《美术观察》收录情况
国家新闻出版总署收录 维普网、万方数据库、知网数据库收录
《美术观察》中文核心期刊：
1992-2011年连续6届中文核心期刊(中文核心期刊(1992)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2011))
《美术观察》影响因子：
截止2014年万方：影响因子：0.11;总被引频次：523
截止2014年知网：复合影响因子：0.109;综合影响因子：0.039
《美术观察》栏目设置
观察家、美术家、美术学、国际视野、热点述评、前沿报道、时代人物、本期名家、现象、品评、理论、史学、学人档案、国际论坛、国际画廊、国际艺讯等。
《美术观察》投稿须知
稿件要求：
(1)批评文章要求针对学术问题，观点鲜明，论说有据、有理、有力，切忌出现非学术性的有人身攻击嫌疑的文字。
(2)新闻稿要求客观、简练，有深度。重要新闻稿请加盖主管单位公章。
(3)针对美术家个人的评论文章要求以学术准则介绍、批评美术家或作品，有一定高度的理论识见，要言之有物，切忌空洞、浮夸的吹捧文字。本期名家的评论文章一般要求为美术研究领域的名家撰写。
(4)艺术家个人心得文章要求叙述切实，文句通畅，文风平实，活泼清新，读来确能给人以启迪。力避空洞、浮泛、概念化。文体不限，但拒收论文。
(5)美术史、美术理论论文力求观点明晰，并有一定的新见。要求结构严谨，注释规范，文风准确、明晰、精炼、清新。最好能配上与文章内容有关的图片。
(6)国际论坛文章欢迎针对当前外国美术现状的研究、评介，要求文句符合中文规范，简洁、晓畅。切忌生搬硬套的一般性编译。
来稿说明：
一、文字稿一般要求齐、清、定的手稿、打印稿或复印件，打印稿需附软盘。文末需注明作者姓名、工作单位、职务或职称。读者也可向本刊编辑部电子邮箱投稿，稿件后请附联系地址、邮政编码、电话;
二、美术理论、美术史论文字数一般不超过8000字，个别力作可超出10000字;美术家评论、艺术家心得文字不得超出1000字;约稿字数以约稿要求为准;其他文稿字数以3000左右为宜，要求尽量简洁;
三、文字稿应采用简化汉字(特殊情况除外)，标点符号、数字、人名、年号、引文、注释等均应严格按照国家出版物的规定标准(详见以下稿件技术要求);
四、作品图片稿一般要求质优的120反转片，插图作品及照片图片稿一般要求质优的反转片或7寸以上彩色、黑白照片。一般不接受光盘图片稿件;
五、作品图片稿需分别注明作者姓名、作品名称、材质、大小(高宽厚或纵横深)、创作时间、收藏处等。照片图片需有完整文字说明;
六、文字稿“简历”应包括姓名、性别、出生年月、出生地点、主要学习经历、学位、主要工作或创作经历、现在就职单位、职务、职称，以及主要展览、获奖、出版、发表等。本期名家简历字数不超出300字，其他美术家简历不超出200字;
七、本刊自然来稿(包括文、图)一般不退，请作者自留底稿;
八、本刊维护作者著作权，请勿一稿两投;
九、本刊保留对作者文稿的适当删改权和技术处理权。如有异议，请在来稿时声明;
十、稿件一经决定采用，即通知作者本人。自投稿之日起，三月内未接到采用通知者，作者可自行处理;
十一、来稿时应附明本人地址、邮编、电话等，以便及时联系。
《美术观察》杂志2016 年05期成功收录论文：
卷首语…………………………………………………… 李一;
中国传统雕塑的当代转换 ……………………………………………郅敏;
熔古铸今——在全国重点美术学院中国传统雕塑教学交流研讨会上的思考 ……………………………………………王志刚;
行万里路 读万样物——中央美术学院雕塑系第六工作室的传统雕塑考察课为什么这样上…………………………………………… 张伟;
雕古塑今·文化育人——清华大学美术学院雕塑系古代雕塑考察课程综述 ……………………………………………董书兵;
传承·创造——西安美术学院雕塑系中国传统雕塑艺术教学探索 ……………………………………………陈晓春;
一日百年——全国重点高校中国传统雕塑教学研讨与唐陵考察活动侧记…………………………………………… 唐尧;
低温陶材料中的生命精神 ……………………………………………陈汉;
物以载道——雕塑创作随笔…………………………………………… 张松涛;
无穷尽的创作方法论…………………………………………… 郅敏;
中国传统雕塑当代转换的随想 ……………………………………………戴耘;
中国传统雕塑考察体认与当下悟对…………………………………………… 吴彤;
夸大的“临摹” ……………………………………………梅江;
方向错了,临摹再多有什么用? ……………………………………………阴澍雨;
“临帖”是书法学习的不二法门吗?…………………………………………… 祝帅;
临摹:临什么,以及如何临? ……………………………………………周勋君;
“求内”与“求外”的反思——再论“临摹” ……………………………………………宗娅琮;
重新认识张仃…………………………………………… 梅江;
发表论文：无穷尽的创作方法论
【摘要】：正中国雕塑,一直伴随华夏文明的历史演进生长、繁荣,自成体系。一百年前,在西学东渐的大势下,中国引入了法国古典主义雕塑体系,创立了以此为主线的中国学院雕塑教育和创作系统;五十多年前,在向苏联学习的大潮中,新中国再次引入苏联雕塑教学体系;改革开放以来,中国雕塑逐步丰富艺术理念,积极与世界对接。经过近四十年的探求历程,传统与当代的关系,中国与世界的关系,逐渐开始更加明确了。对应近百年的沧桑与繁荣,社会的历史书写了艺术的历史,中国雕塑的现状是历史选择的结果。但如果我们将眼光放得更远,将眼光离开当前的世界,放远到一千年至一万年的时候,就会发现艺术形式虽然随着社会、文化的变动在不
【关键词】： 历史书写;法国古典主义;艺术理念;华夏文明;历史选择;艺术形式;至一;十年;艺术语境;唐代帝陵;